在香港，能夠接觸到的都是些傳統的劇場演出，實驗劇場則少之又少。相比之下，紐約的「邊緣百老匯」（Off Broadway），「邊緣百老匯邊緣」（Off Off Broadway）實驗性則大得多。電影方面也有吸納舞台的元素，如《同性三分親》（Torch Song Trilogy），《大鼻子情聖》（Cyrano de Bergerae）及早期的紐西蒙作品都是舞台原作。

自去年八月，繼「黃子華棟篤笑」之後，香港則多了一種舞台演出「棟篤笑」（Stand-up Comedy）。其實這種獨腳講笑話 show 在美國十分流行，美國影壇的公認演技派大哥大羅拔‧迪尼路很早期已演過一個以這門弄笑行業為題的電影 ── 《喜劇之王》（King of Comedy），如果角色本身不吸引，他施展不到「方法演技」，恐怕也不會有興趣演繹；甚至早兩年的《名嘴俏冤家》（Punchline）亦是講述這行業背後的辛酸。

追溯到以前某些實驗劇場的元素，與「棟篤笑」也有點相似。一九五零年代開始的「生活劇場」，發展到後期六零年代的時候着重由劇本走到生活，他們會用眞實的癮君子在舞台上演回他們自己，正如黃子華在去年八月的《娛樂圈血肉史》中，把自己過去眞實的生活經歷，再次演繹，站在舞台上，他在演回眞實生活中的他，一個既不得志，缺乏機會，卻又致力要成為一個眞正演員的懷才不遇。另外，這次的「棟篤笑」形式摒除了服裝，舞台設計，化粧，甚至燈光和音響等最基本的劇場元素，這與格魯托斯基（Jerey Grotowski）所創辦的「貧窮劇場」亦有相似。當然我亦有看過運用腹語，布娃娃，三節棍，甚至結他伴唱的「棟篤笑」。

「棟篤笑劇場」的表演自由度及其要求應變能力都很高，創作過程十分個人亦極度痛苦，笑聲的背後就是眼淚，更何況「笑料」是沒有準則的。「黃子華棟篤笑」之《娛樂圈血肉史》令許冠文、黃霑、俞琤等擅攪笑人物拍案叫絕，被文化界視為繼周星馳的「無厘頭文化」後，帶動「有厘頭文化」之人。現在黃子華正痛苦的周旋於《色、情、家庭》中；人與人之間的關係，愛情和性所帶來的痛苦、迷惘、婚姻、家庭和兒女的問題。沒有方法演技，只有全情投入的眞誠，義無反顧的勇氣，與觀衆同生共死的笑盡蒼生，這就是「棟篤笑」劇場。